Allo!
C’est si le fun de travailler sur un film d’animation tout en papier. Je me sens comme une petite moine. Et quand le dessin se met à bouger sous mes yeux, le rush de dopamine est indescriptible.
C’est très challengeant, aussi. J’ai décidé d’y aller all-in dans la plus vieille technique d’animation, celle qui existait avant que le celluloid existe, la technique Gertie the dinosaur: toute dessiner sur chaque papier.
Pour moi c’est un méthode qui est pas mal plus proche de la BD, en fait. Je dessine pas le bonhomme séparé du décor, je fais tout sur un seule dessin. Je dessine même mon film dans une case, c’est vraiment comme une BD! C’est juste qu’il y a beeeeeeen des cases.
Je voulais vous montrer un peu le processus du plan 1-23, parce que j’étais pas mal fière de ma shot, même si c’est ben broche à foin.
ça c’est l’animatique, faite sur ipad.
C’est un long plan de 78 dessins (13 secondes, à 6 images/sec). Dans le plan, il ne se passe rien. Dans le sens, il n’y a presque pas de mouvement. Une reine pleure dans ses mains, assise sur le bord d’une fontaine, les pieds dans l’eau, pendant que derrière elle, par la fenêtre, on voit de la fumée. Le principal mouvement qu’on voit, c’est juste la caméra qui recule: d’abord on voit la reine de proche, puis on se recule une fois, on pause, on recule une 2e fois, et il y a une plus longue pause.
Mais c’est pas la vraie caméra qui recule, parce que la caméra reste fixe sur mon banc titre: c’est juste moi qui dessine les éléments de plus en plus petits. Ça arrive souvent dans mon film qu’on voit juste un gros plan fixe qui bouge pas, pis c’est la “caméra” qui bouge. Mais c’est moi qui dessine les mouvements de caméra.
Ça c’est le banc-titre que mon chum m’a construit! La caméra c’est mon vieux iphone. Il est relié par wifi à mon ipad. J’ai acheté le petit logiciel à 10$ “stop motion”, et sur le cell j’ai “stop motion remote”. La vitre du dessous c’est un cadre de chez Omer Deserres. J’ai tapé une pegbar après un tapis de coupe, on a deux lumières bon marché faite de leds, et ça fait la job pour les tests d’anim. Quand les dessins sont finaux et coloriés, pour avoir la version finale haute res, on utilise plutôt un scanner (comme la BD, tiens tiens).
Tout le film est synchro avec de la musique, donc je dois être assez précise sur le nombre de dessins par mouvement. Pour ça, je me fais ce qu’on appelle des “dope sheet”, ou en français, des feuilles d’exposition. J’ai pas besoin de faire les feuilles d’exposition super précises à l’ancienne, parce que thank god, je travaille pas avec de la pellicule; je peux scanner toutes mes images, et pauffiner le timing dans un logiciel de montage vidéo (j’utilise encore Adobe Premiere, à mon grand désespoir…)
Ça c’est la dopesheet du début de 1-23! Vu que c’est juste un zoom c’est ben simple. En un regard, je sais tout de suite où se trouve chaque moitié de zoom. J’y reviens plus bas. À gauche c’est pour le zoom, à droite c’est pour la fumée.
1. LAYOUT POSING
Première étape, je fais le “layout posing”, que j’ai appris que ça s’appelait. C’est juste de dessiner une couple de poses clef, pour placer la mise en scène. C’est là que je fais des tests de couleur. Des fois je recommence le dessin une bonne couple de fois. Le plus souvent, j’essaie de dessiner direct à l’encre sans crayonné, mais des fois c’est un peu trop casse-cou. Là, vu que j’avais des cercles en perspective à dessiner, j’ai fait un crayonné. Mais j’ai pas utilisé de règle ni rien, c’est pas mal tout croche à l’oeil.
Je me suis basée sur des sketchs que j’avais fait quelques semaines avant, en prévision de ce plan.
J’ai fait le dessin de la reine vue de proche, et la reine vue de loin, pis j’ai colorié.
2. LE (LES) ZOOM(S)
Là j’ai été vedge parce que je me souvenais plus qu’il y avait deux zooms (j’avais fait la dope sheet une couple de semaines avant, ce qui est pas une bonne idée), faque j’ai commencé à dessiner comme s’il n’y avait qu’un seul zoom.
Faque j’ai pris le premier dessin, je l’ai tracé. J’ai pas utilisé directement le dessin du layout posing directement, parce qu’il était en couleur; c’est beeeeen difficile d’animer s’il y a des masses noires, parce que tu vois rien à travers le noir à la table lumineuse. Donc, je l’ai tracé d’abord pour ne garder que des lignes.
Pis le premier dessin, je l’ai pas TOUTE tracé. Quand ya trop de lignes, ça devient super confus. Surtout quand il y a des double lignes (voir plus bas). Faque j’ai juste choisi les principales formes géométriques et ça a été ça mon dessin de départ. Appelons-le A. J’ai fait la même chose avec le dernier dessin, le plan plus large. Appelons-le C.
Les deux dessins du layout posing, mais en omettant plein de détails. Vous voyez les deux ellipses, en haut, à côté de mon doigt? Il y a une autre ligne à l’intérieur, pour qu’on comprenne l’épaisseur? Je l’ai lâchée en cours de route, c’était hyper confondant de savoir quelle ligne était laquelle quand trois dessins étaient superposés à la table lumineuse! À gauche, fourrant; à droite, moins pire.
Après, j’ai superposé A et C, et j’ai essayé de dessiner le dessin qui se trouvait entre les deux. Plus les dessins sont éloignés, plus c’est difficile. Faut flipper en malade. Des fois faire des tits points. Et pardonner les nombreuses erreurs. Le dessin du milieu, appelons-le B. (Je peux pas vous le montrer, je l’ai pas pris en photo, imaginez un dessin qui est à mi-chemin entre A et C.)
Rendu là, je me suis rappelée que j’avais deux zooms à faire, haha!! Grosse vedge. Faque ça allait se passer ainsi: il y a un zoom graduel de A à B avec une décélération, une pause, puis un autre de B à C avec décélération, puis la longue pause.
COMMENT ANIMER UN ZOOM SANS ORDINATEUR?
C’est pas super compliqué. Je sais que mon premier zoom out dure 16 dessins. Ça commence à la frame 1177 et ça se termine à la frame 1207. Les numéros de frame sont notés à 12 images/sec, donc vu que j’anime à 6, je dessine un numéro sur deux, donc mes dessins sont numérotés avec juste les nombres impairs: 1177, 1179, 1181, 1183, 1185, 1187, 1189, 1191, 1193, 1195, 1197, 1199, 1201, 1203, 1205, 1207. Pas besoin de compter, ça donne 16 dessins.
1177 est A, 1207 est B. Je pogne la frame qui est à peu près au milieu: 1193. Je superpose 1177 et 1207, je mets 1193 par-dessus, et j’essaie autant que je peux de dessiner tout se qui se trouve au milieu.
Après je prends 1177 et 1193, je recommence le processus. Le milieu est 1185. Je dessine cette moitié. Après je recommence encore, avec fais la moitié de la moitié, après les moitié de la moitié de la moitié, etc, jusqu’à temps que j’aie toute la séquence.
Ah pis pour la décélération, j’ai juste à pogner mes deux dernières frames et faire une frame milieu entre les deux. Exactement le même processus.
Je fais ça à l’oeil sans grand calcul. J’y allais direct à l’encre, sans crayonné. Advienne que pourra!! Des fois le mouvement est pas vraiment égal, mais je m’en branle. Faque j’ai animé le zoom out entre A et B, puis le zoom out entre B et C. Ça a pris… deux jours?
Le timing des deux zooms était pas à mon goût. Je voulais quelque chose qui décélère pas mal plus. Donc j’ai retimé tout ça dans premiere en deletant des frames (la dopesheet ne sert plus à rien), j’ai renuméroté mes frames et j’ai rajouté quelques frames de ease out à la fin. (voyez comme tous les chiffres sont barrés en haut à gauche).
Ça passe! C’est loin d’être parfait. Le mouvement du lampadaire de gauche coche pas mal. Mais bon. C’est imparfait parce que c’est fait à la main, pis c’est un peu ce que je cherche, faque han.
3. LA FUMÉE
Eille, ça c’était toffe. Je voulais un mouvement de fumée très lent. Et je me demandais vraiment comment j’allais faire un mouvement lent DANS UN ZOOM OUT. C’est très très très compliqué.
Puis, j’ai eu une idée de paresse: yaura pas de zoom out dans la fumée! La fumée est tellement loin qu’elle rapetissera pas! Coup de génie! Je viens de me sauver une semaine de travail en changeant mon zoom par un travelling. Je le jure que c’était une solution de paresse, hahaha!
En premier, j’ai sketché quelque chose dans Rough animator, sur le ipad, juste pour voir si c’était pas complètement farfelu.
Ça a l’air que ça passe!?? Yes!
Après, Il fallait que je la dessine, la fumée, mais il fallait que je la dessine aussi sur les passages “fixes”, qui n’existaient pas encore, vu que j’ai juste fait les deux zooms.
QU’EST-CE QU’UN FAUX-FIXE?
C’est quand il n’y a pas de mouvement, mais qu’on redessine toute. Ça fait une ligne qui bouge. Il n’y a à peu près jamais de plan réellement fixe dans le film, tout est redessiné, et j’évite les loops donc il n’y a pas d’économie; TOUTE est redessiné. C’est pour ça qu’on appelle ça un faux fixe; c’est fixe, mais c’est pas fixe pour vrai, ça grouille un peu.
Tout ce qui est exactement pareil mais qui doit être redessiné, je donne ça à mes assistants. En ce moment, c’est Iris qui dessine les faux-fixes, elle est très très bonne: son trait ressemble vraiment au mien!! Pis elle m’a dit qu’elle aimait full ça, donc c’est win win!
FAQUE pour dessiner la fumée dans les moments fixes, je devais quand même dessiner la fenêtre pour savoir où commencer mon trait et où le terminer. Faque pour toutes les frames de faux-fixes, j’ai dessiné la fenêtre. Sur 46 dessins.
Je l’ai redessiné souvent ce petit dessin, eh la la. (pourquoi le papier a l’air vert??)
Rendue là, j’avais toutes mes frames de 1177 à 1333.
Pour dessiner la fumée, j’ai utilisé une méthode très très très broche à foin que je ne recommande pas mais bon ça a quand même marché pas si pire.
Là c’est difficile d’expliquer ce que j’ai fait en texte donc voici un petit vidéo:
Je traçais la fumée avec un CRAYON À MINE – parce que maintes fois par le passé, j’ai pris la mauvaise décision d’encrer direct, et ça a généré beaucoup de regrets. J’étais pas sûre de ma shot, donc: fumée à mine.
Je dessinais une frame sur deux avec la référence de la grille, et une frame sur deux à la main. Au début je voulais animer le plus possible à la main, me servir de la grille à chaque 9 dessins seulement, au lieu d’à chaque 2 dessins. Mais quand j’ai superposé les deux dessins à 9 dessins d’intervalle pour d’essayer de dessiner entre les deux j’ai juste fait PFFFFFF TU ME NIAISES JE FAIS PAS ÇA
Donc c’est ça, ça s’est quand même bien passé!!! Il y a juste une fois que je m’étais trompée de chiffre et la fumée faisait un mouvement vers le haut, puis revenait en bas. HEUREUSEMENT MERCI j’avais fait ça à la mine, donc j’ai juste dû effacer et recommencer 3 frames.
Mauvaise trajectoire, il y a un petit bump à la frame no 1201 (on voit rien parce que c’est trop flou, sorry). Correction….
Tadaaaaaa
J’ai pas tout de suite encré la fumée.
4. LES DÉTAILS
Après, je me suis basée sur le layout posing pour rajouter tous les détails dans les deux zooms. J’y suis allée par étape, pour pas tout rajouter en même temps.
D’abord le premier zoom, les détails manquants et l’encrage de la fumée… (je montre pas toute la galère que j’ai eue à faire l’ombre sur les pierres de la fontaine, je vous montre juste le résultat avec les gros pâtés noirs, qu’on verra pas parce que c’est colorié en noir)
Pour le 2e zoom, j’ai commencé par rajouter une power bar à terre dans le 2e zoom. Je trouvais ça plate que le deuxième zoom rélève rien. Aussi, quand il y a un long faux-fixe, j’aime ça avoir un petit quelque chose qui bouge. La power-bar est sur le sol et apparait lors du 2e zoom out, et il y aura un petit clignotement qu’on fera en compositing dans photoshop.
Mais je me suis fourrée sur le mouvement de la powerbar. J’ai fait aucun calcul et j’y suis allée straightahead, à reculons, donc en commençant par la fin et en faisant disparaître la powebar du plan (parce que c’est plus facile d’animer en faisant disparaître de quoi avec une accélération que d’animer quelque chose qui apparaît d’en-dehors du cadre, avec une décélération).
Mais j’avais oublié que j’avais rajouté plein de frames de ease out à la fin du zoom, donc j’ai fait bouger la powerbar beaucoup trop vite. Ce qui fait que quand on le joue à l’endroit, tout le dessin finit de bouger, mais la powerbar continue de bouger! C’est pas ça que je voulais pantoute!
Mais on s’en fout…. j’allais pas recommencer, là…. on comprend ce qui se passe hein, c’est juste un détail… c’est fait à la main, c’est imparfait, basta, on s’en fouuuuuuuut
Après, j’ai complété tous les détails du premier zoom, en plusieurs passes, en encrant la fumée, en y allant quelques pierres à la fois, puis toutes les pierres, puis quelques fils, plus de fils, plus de fils, etc.
Animer des fils, c’est l’enfer. C’est très très confus, tu sais pu quel fil va où, c’est pour ça que je les ai fait quelques uns à la fois sans jamais animer des fils trop près les uns des autres. En tout cas je me comprends.
Pis là ya eu une panne de courant. Prévue. Faque j’avais apporté des lumières de bicycle pour mettre dans ma table lumineuse. Pis c’était un peu ridicule, hahah! Ça marchait pas pantoute
Mais avec la lumière de mon cell, ça a mieux marché. Mais je devais le tenir avec une main, en-dessous de ma table, et dessiner avec l’autre main… C’était sketch. J’ai fini l’animation du dernier fil et du plancher de même, j’ai failli me casser la gueule et gâcher une couple de dessin, mais c’est pas troooop pire, ça passe. C’était juste pas une très bonne idée, j’aurais pu juste attendre que l’électricité revienne. Mais tsé l’animation c’est une drogue, tu veux jamais t’arrêter.
Finalement l’électricité est revenue, j’ai encré la fumée des moments fixes, ce qui donne la séquence complète, sans les faux-fixes. Et ça donne ça!!!!! YEAH!!!! J’ai fini ma job, maintenant c’est la job des assistants!
C’EST ÇA!!!!!!
C’EST TOUT J’AI RIEN D’AUTRE À VOUS MONTRER POUR LE MOMENT!!!!!
5. LE SUITE: LES FAUX-FIXES
Là c’est pas fini, je dois encore donner la shitload de feuilles à Iris pour qu’elle dessine les 48 dessins avec les faux-fixes. Je lui ai préparé une belle feuille à tracer, je suis bien fière.
C’est pas facile préparer un modèle à faux-fixe. Faut que ton dessin soit vraiment vraiment tight, parce que si tu fais une seule petite erreur d’encrage, cette erreur va se retrouver sur une tonne de dessins. Aussi, des fois sans y penser, j’ai dessiné une ligne qui était animée, ben celle ligne-là s’est ramassée sur tous les dessins… bref… moins facile qu’il n’y paraît.
Pis quand tout ça sera faux-fixé, Iris et Sylvain vont colorier toutes les frames, avec des feutres noirs à alcool et des molotows blancs, avec le layout posing comme modèle.
Si tout se passe bien, à la fin de la prod on va stamper toutes les frames avec un ornement fait de gravure sur bois, on va scanner ça, on va aligner tout, on va passer ça dans flowframe pour booster le framerate, pis ça va faire un film pas pire!!!!